ミスターガラス（スプリット・アンブレイカブル）

＜ネタバレしてます＞

もともと、ヒーローには興味がなかった。

日本の少年漫画はもちろん、日本にもファンが多いと言われるアメコミにも興味がなかった。

私が小学生や中学生の頃にやっていた夕方のアメコミアニメは苦手だったし、ティム・バートン監督のバットマンシリーズも苦手だった。

だから、ヒーローモノには一生縁がないだろうと思っていた。

それが覆ったのが2000年公開、Mナイト・シャマラン監督の「アンブレイカブル」だった。

「アンブレイカブル」はスリラーやサスペンスに見せかけた、アメコミヒーローの誕生物語だ。

物語の種類（ジャンル）が実は違っていた、というのがネタバレのオチなんだけれど、これが当時とても評判が悪かった。

少なくとも私の周辺で、この映画を好きだと言っている人はいなかった。

作中内で展開する物語のオチではなく、その外側、小説で言えば叙述トリックにも似た手法の騙し方を、おもしろいとは思えなかった人が多かったのだろう。

その意見はよくわかる。

そういう、どんでん返しが見たくて見ると、肩透かしをくらう人がいるのも想像がつく。

でも、私はどんなヒーローモノよりも、この「アンブレイカブル」が大好きだった。

それは、この物語が、＜ヒーローがこの「現実に」存在したらどうなるだろうか＞という思考実験を私に与えてくれたからだ。

かつてこれほど、現実的なヒーロー像を私に提供してくれた物語はなかった。映画でも漫画でも、異次元の力を持つヒーローは最初から存在を許されていた。

そこはスルーするのがお約束。特に語るべきところではなく、ヒーローが悪とどう戦うかに焦点が絞られていた。

でも、アンブレイカブルは、そういうヒーローの存在そのものを問う話になっている。

とにかく私にはこの物語が新鮮に映り、大好きになった。

そこから5年後。

アメコミ映画の金字塔とも言える最高傑作、クリストファー・ノーラン監督のバットマンシリーズが始まる。

ノーラン監督のバットマンシリーズは本当に素晴らしいと思うし、私も大好きなんだけれど、アメコミ映画というジャンルに「現実感」という最高のスパイスを持ち込んだのは、「アンブレイカブル」なんじゃないかとずっと思っている。

「アンブレイカブル」がなければ、ノーラン監督のバットマンもなく、X-MENのリブートもなかったんじゃないか、そんなふうにさえ思う。

次元が変わる、とはまさにこのことで、これまで荒唐無稽で非現実的な演出だったアメコミというジャンルを一変させてしまい、ここまでの市場規模に拡大させたのは「アンブレイカブル」なくして、ありえなかったと思う。

ノーラン監督のバットマンにおける現実感と、シャマラン監督の現実感は似ているようで、違う。

ノーラン監督は、ゴッサムシティという架空の犯罪都市が「現実にあったとしたらどうだろうか？」という点に、徹底的なリアリズムを持ち込んだ。

街に住む人々の感情や、行動原理、映像的にももちろん、重力を無視しない演出だとか、爆破できっちり建物が壊れるところなどもそうだ。そして、ブルースの使う車や武器などにもリアリティが宿っている。善悪という哲学的なテーマで主人公が苦悩する姿も素晴らしかった。アメコミの演出を最大限、リアルにしたらノーラン監督のような映画になると思う。

でも、シャマラン監督は違う。

彼の作品は、どこまでいっても「現実にヒーローを持ち込む」という姿勢だ。私達が住む「現実の世界」に「ヒーローがいたら」というラインを絶対に崩さない。これはすごいことだ。

なぜなら、現実の物語には制約が大量に含まれてしまうから。

異能の者を描く時、その根拠を宇宙人説や、とにかく不思議な力として片付けてしまうのは簡単だ。そこにはそれ以上の理由は必要ない。そういうものだと言ってしまえば、とりあえず脚本上の問題はなくなる。

けれど、それにどこまで「現実的な」説明を付け加えるか、その一点に腐心した作品が、シャマラン監督のこのシリーズなんだろう。

それは、あたかも、別の現実を作り出す作業のようだ。

別の空想を作り出すことは簡単だが、別の現実を作り出すことはとても難しい。現実とは、誰もが「納得しうる」ものでないとダメだからだ。

たとえば、ヒーローが活動すれば、それにともなって傷つく人々がおり、世界が変容してしまう。それをすべて考慮しながら、現実に落とし込むには、脚本上の制約があまりに多すぎる。

それなのに。

それなのにだ！！！！

ミスターガラスがおもしろいんだから、度肝を抜かれた。

展開も、最大限にどんでん返しを加えていたと思う。たぶん、この制約の中でできる最上の脚本だと思う。